عکاسی مدلینگ و پرتره
همانطور که می دانید شاید عکاسی مدلینگ و پرتره شبیه به یکدیگر باشند اما در اصل و هدف کاملا متفاوت هستند. حتی می توان گفت عکاسی مدلینگ فراتر از دیگر کانال های عکاسی است. با اولین جلسه ای (ایونت) که ترتیب می دهید، در دنیایی از زیبایی های رشته عکاسی قرار دارید. شما با مدل های انسانی سروکار خواهید داشت و همچنین نمی توانید آب و هوا را پیش بینی کنید. حتی اگر به نور، تنظیمات دوربین و اکسپوژر تسلط دارید، باید انتظار یک ناهماهنگی و چالش بزرگ حتی در زمان کم را داشته باشید که بتوانید تمام آن مشکلات را حل کنید. ما از شما دعوت می کنیم تا در عکاسی مدلینگ نگاهی عمیق داشته باشید، جایی که نگاهی بین جنبه های فردی و فنی این تجارت تضاد خواهیم داشت.
عکس های پرتره مدت ها قبل از اختراع عکاسی وجود داشتند. خیلی قبل از اینکه دوربینی برای عکاسی وجود داشته باشد، حاکمان و پادشاهان نقاشان را استخدام می کردند تا پرتره های خودشان را بکشند. امروزه عکاسی پرتره جای این سنت را گرفته است. عکاسان پرتره وظیفه دارند که به بهترین شکل هویت یک سوژه را در تصویر ثبت کنند. عکاسی پرتره چیست و چه انواعی دارد؟ در این مقاله، ما به این سوالات پاسخ می‌دهیم و به انواعی که بسته به موضوع و هدف یک عکس وجود دارند، نگاهی می‌اندازیم.
مراحل عکاسی مدلینگ
جلسات عکاسی را آماده کنید
لحظاتی را که برای طرح و آماده سازی اهداف و برنامه های یک جلسه عکاسی با مدل ها صرف می کنید، هرگز تلف نمی شوند. برنامه ریزی خوب، همراه با اهداف روشن، باعث صرفه جویی در وقت و حذف وسایل غیر ضروری می شود.
مشخص کردن هدف
با فرض اینکه محصولی را در ذهن دارید و به تازگی یک جلسه را سازماندهی کرده اید، باید از قبل به چند سوال پاسخ داده باشید. در عکاسی مدلینگ اگر در ابتدا با بونامه ریزی تمیز و خوب جولو بروید در ادامه راه به هدفتان بسیار راحت تر می رسید.
ابتدا آنچه را که می خواهید در عکس نشان دهید را مشخص کنید. چه نوع عکس هایی را هدف گرفته اید؟ آیا خود مدل موضوع اصلی برنامه است، یا شاید عکاسی نمونه کارها، شاید لباس یا لوازم جانبی باید برجسته باشد؟
برنامه ریزی برای عکس هایی که باید گرفته شود
برنامه ریزی عکس هایی را که می خواهید به دست آورید، فراموش نکنید. در بیشتر موارد، الزاماتی دارید که به وضوح توسط اهداف بازاریابی یا روابط عمومی تعیین شده است و محتوای عکس ها از قبل برنامه ریزی شده. همانطور که ممکن است سطح خلاقیت در عکاسی خوب باشد، نباید فراموش کنید که این جلسه چرا و برای چه نوع عکس هایی برگزار می شود. Storyboard (استوری برد) فیلمبرداری ویدیویی، ممکن است راه حل مفیدی برای پیش نویس چیزی باشد که باید به عکس ها اضافه کرد. در آن، می‌توانید عکس‌های بعدی را تصور و ترسیم کنید یا یادداشت‌هایی برای توصیف رویکرد و محتوای عکس ها تهیه کنید. در میان سوالاتی که باید به آنها بپردازید، فاصله کانونی، نیاز به نمای نزدیک، پارامترهای نور و حرکت دوربین را نیز باید برنامه ریزی کنید، این عناوین جزئی از مهم ترین متشکلات یک عکس هستند.
اگرچه استوری‌بردها برای فیلم‌های متحرک طراحی شده‌اند، اما نقش سازمان‌دهنده ای در پروژه‌های عکاسی مدلینگ بزرگ‌تر کاملاً مناسب هستند. اگر مجموعه ای از خلاقیت ها و ایده برای عکس های خود دارید، چه از طرف کارکنان و چه از مشتری، در چاپ آنها تردید نکنید و آنها را در قالب یک شبکه قرار دهید.
به طور طبیعی، کپی کردن کار شخص دیگری توصیه نمی شود، اما استفاده از آن به عنوان منبع الهام و راهنمایی برای اهداف خود کمک ارزشمندی خواهد بود.
داشتن نقشه دوم
در انتها باید از خود بپرسید: “چه چیزی می تواند من و بینندگان را در دیدن یک عکس مدل شگفت زده کند؟”. آیا برای یک عکس لوازمی لازم است که تهیه نشده باشد؟ یا قرار داد بستن با یک مدل دیگر در صورت وجود بیماری یا در دسترس نبودن مدل اول.
طرحی که به این صورت تنظیم شده است، گام به گام، تضمین می کند که تمام اهداف یک پروژه عکاسی را در مشت خود دارید و به راحتی به عنوان یک استاندارد برای حفظ کار شما عمل می کند. یک. عکاس حرفه ای در انتهای کار نباید از خود سوالاتی مانند “همه کار انجام شد؟” یا “چرا من آن را پیش بینی نکرده ام؟” بپرسد.
انواع عکاسی مدل
اساساً دو راه برای عکاسی از مدل ها برای اهداف تجاری وجود دارد. آنها از نظر هدف، گاهی اوقات نقطه برجسته عکس و گاهی نقطه فرعی هستند.
اولین نوع عکاسی مدل در طراحی lookbook (لوک بوک) انجام می شود. یک لوک‌بوک معمولاً حول یک ایده سازماندهی می‌شود – برای به نمایش گذاشتن یک مدل، یک لباس یا یک عکاس، برای به نمایش گذاشتن بیشتر تنظیمات زیبا، برای نشان دادن مد برای یک فصل استفاده می شود. هدف لوک‌بوک‌ها فقط یک سطح کلی از اطلاعات است و خیلی بیشتر در برداشت‌هایی که عکس‌ها ایجاد می‌کنند تمرکز دارد.
برای سازماندهی یک عکاسی لوک‌بوک، باید به روابط بین آیتم‌های عکاسی شده توجه کنید: کدام لباس‌ها با هم هماهنگ می‌شوند، کدام لوازم جانبی مورد نظر را به عکس اضافه می‌کنند، و چگونه آیتم‌های مختلف با محیط اطراف سازگار می شود. به عکسی از کت و شلوارهای بلند در کوه ها یا لباس های زیبای زنانه در یک حومه صنعتی فکر کنید. همان طور که می بینید اصلا با یکدیگر هم خوانی ندارند و کنار هم گذاشتن آنها اشتباهی بزرگ است.
نوع دوم عکاسی مدلینگ، به گونه ای است که محصول عکاسی در طول چند جلسه نحقق می شود. هدف عکس از ارتقای یک مجموعه به اطلاعات و جزئیات تجارت الکترونیک (جنس، رنگ، …) خالص تغییر می کند. سعی می کنید تا شدن لباس ها، محل جیب ها و حس مواد را نشان دهید. گاهی اوقات ممکن است تصمیم بگیرید که به جای آن عکس‌های مانکن بگیرید.
به‌طور خلاصه، می‌توان گفت که یک جلسه لوک‌بوک برای گرفتن عکس‌هایی که توجه بیننده را جلب می‌کند یا ایده‌ای را منتقل می‌کند، سازماندهی شده است، در حالی که یک جلسه محصول در تکاپوی اهداف آموزنده و فروش است. یکی به نمایش گذاشتن، دیگری برای فروش.
عکاسی پرتره
-
عکاسی پوشاک
-
عکاسی کودک
-
عکاسی محصولات بافت دار
-
عکاسی چهره
-
عکاسی فیگوراتیو
-
عکاسی زیورآلات روی صورت
عکاسی مدلینگ
-
ایده پردازی
-
عکاسی مد و زیبایی
-
عکاسی لباس چرم
-
عکاسی لوکس و حرفه ای
-
عماسی همراه با لوکیشن
-
عکاسی مدل با طبیعت
چگونه می توانم عکاسی مدلینگ در خانه عکس بگیرم؟
یک جلسه عکاسی مدلینگ می تواند در خانه با هدف ایجاد یک نمونه کار یا نمایش یک محصول سازماندهی شود. با این حال، توجه داشته باشید که این به قیمت نورپردازی حرفه ای و سازماندهی فضا/زمان اتفاق می افتد. در یک جلسه خانگی سعی کنید تا حد امکان از توصیه های مربوط به تنظیمات حرفه ای پیروی کنید و با مدل ها کار کنید.
چگونه از مدل ها عکس می گیریم؟
کار با مدل‌ها این پتانسیل را دارد که برای یک عکاس سخت‌تر از کار با چالش‌برانگیزترین نورها باشد. این شامل تعاملات انسانی زیادی است و فضایی را برای عوامل پیش بینی نشده مانند خلق و خو و بیماری هایی که در رفتار اجتماعی فرد تاثیر می گذارد باقی می گذارد. ما قصد داریم به چندین نکته اشاره کنیم که عکاسی مدل شما را برای شما و مدل‌ها آسان‌تر می‌کند.
جزئیات را نادیده نگیرید!
لحظه ای که متوجه بی نظمی در ظاهر یک مدل شدید (برچسب آویزان، پیراهن اتو نشده، مدل موی اشتباه) – واکنش نشان دهید. این از گرفتن عکس های مکرر جلوگیری می کند و رابطه بهتر و صادقانه تری با مدل ایجاد می کند. ممکن است از شما خواسته شود که عکس ها را روی صفحه نمایش دوربین به آنها نشان دهید و به این ترتیب نظری در مورد دقت و حرفه ای بودن شما شکل می گیرد.
به یاد داشته باشید که مدل ها به تصویر کلی خود اهمیت می دهند، حتی اگر جلسه فقط در مورد یک ست لباس ساده باشد. ممکن است از نشان دادن عکس ها امتناع کنید، اما سپس به فکری که در ذهن مدل ایجاد می کند فکر کنید…
توجه به جزئیات (به اندازه کافی) شما را از وظیفه خسته کننده اصلاح آنها پس از تولید عکس راحت می کند. معمولاً دوبرابر زمان صرف شده برای عکاسی را باید به فتوشاپ اختصاص دهید.
پیشینه عکاسی مدلینگ در فضای باز
اگر تنظیمات شما در فضای باز است، آزمایش پارامترهایی که در طول عکاسی استفاده خواهید کرد، برای شما مفید خواهد بود. پس از تنظیم اکسپوزیشن، دوربین را به سمت مکانی که مدل قرار می‌گیرد بگیرید، دست خود را در مقابل لنز دراز کنید، فوکوس را روی آن بگیرید و پس‌زمینه‌ای را که به دست آورده‌اید بررسی کنید. بازی نور در جلو و عقب چیست؟ آیا پس زمینه به درستی محو شده است؟ تنظیمات را انجام دهید و فقط زمانی که همه چیز مطابق انتظارات شما باشد، کار را با مدل ها شروع کنید.
مراقبت از روابط و جو در عکاسی مدلینگ
جزئیات رفتاری مانند یک استقبال گرم، یک معرفی شجاعانه، یا یک گشت و گذار در محل، اغلب در ایجاد رابطه با مدل ها معجزه می کنند. فراموش نکنید که به طور کلی از همان ابتدا به آنها بگویید که چه انتظاراتی دارید و جلسه چقدر طول خواهد کشید.
اطلاعات دقیق احساس امنیت را در کنار یک همکار تقویت می کند و احساس حرفه ای بودن و تجربه را ایجاد می کند. فقط آهسته و با اطمینان صحبت کردن کار بزرگی برای شما انجام می دهد.
غذا را فراموش نکنید
اگر جلسه بیش از 4 ساعت طول بکشد، یک وعده غذایی ضروری است. در ابتدای روز عکاسی از مدل بپرسید که چه نوع غذایی را ترجیح می دهند و سرویس غذایی مربوطه را سازماندهی کنید. از فست فود (اگرچه پیتزا برای مدتی محبوب بوده است) و غذاهای بی کیفیت خودداری کنید.
مدل‌ها به شکل و وزن خود اهمیت زیادی می‌دهند و عکاسی چند جلسه در هفته، مسئله غذا را بسیار مهم می‌کند. اغلب توصیه می شود از دسترسی به نوشیدنی های کوچکتر و آب/چای/قهوه در طول روز اطمینان حاصل کنید. علاوه بر این، سایه و استراحت ممکن است در هوای گرم زمانی که در خارج از خانه عکاسی می کنید بسیار مفید باشد. مهمتر از همه، در نظر بگیرید که راه حل های ارزان به سادگی کار یک مدل را آسان نمی کند.
به ارتباطات بسیار اهمیت دهید.
این معمولاً سخت ترین بخش کار یک عکاس مدلینگ است. شما بسیاری از چیزهای فنی را آسان می دانید، در حالی که این ممکن است اصلاً واضح نباشد.
در طرف دیگر لنز عباراتی مانند “چپ” یا “راست” بسته به اینکه از پشت دوربین صحبت می کنید یا در مورد جلوه مورد نظر معنایی دو چندان پیدا می کند.
ارزش این را دارد که ژستی را که خودتان انتظار دارید یا از طریق یک نقاشی یا یک نمونه عکاسی به مدل نشان دهید. اینجاست که تجربه ای از خلاقیت ها در عکاسی قبلی شما را یاری می کند.
نشان دادن احساسات در عکس مدلینگ
اگر انتظار دارید احساسات در عکس نشان داده شوند، در همان ابتدا آنها را توصیف کنید. صورت در سه بعد حرکت می کند: راست-چپ و بالا-پایین. محور دوم تحت تأثیر موقعیت چانه و پیشانی است. یک قرارداد واضح برای دستوراتی که قرار است استفاده شود تنظیم کنید.
به عنوان مثال. “پیشانی چپ” به معنای چرخش محور صورت است، در حالی که “چانه بالا” شیب صورت را تغییر می دهد. توضیح زودهنگام آن بسیار مفید و صرفه جویی در وقت خواهد بود، مطمئن باشید. می توانید قبل از شروع یک تست کوچک ترتیب دهید تا هماهنگی دوربین و حرکت بین شما و مدل بررسی شود.
مدل ها در عکاسی مدلینگ چگونه ژست می گیرند؟
نحوه ژست گرفتن مدل ها در عکاسی به هدف جلسه بستگی دارد (آیا گاه به گاه یا رسمی؟ محصولات لوکس یا لوازم جانبی روزمره؟). مدل‌های فردی در مورد حالت چهره، وضعیت بدن یا حرکات منظره نیز از نظر سبک متفاوت هستند. الزامات شما ممکن است این باشد که با لباس کامل به داخل استخر بپرید یا سعی کنید از یک سنگ بالا بروید، بنابراین برای مذاکره شفاهی در مورد ژست هایی که به عنوان یک عکاس انتظار دارید آماده شوید.
چگونه از چیزی که دارید بهترین استفاده را ببرید.
کار با نور در عکاسی مدلینگ بستگی کاردستی عکاس دارد. یک عکاس فضا را با تجهیزات تنظیم نوری که در اختیار دارد سازماندهی می کند و تلاش می کند تا بهترین منبع نور را در دسترس داشته باشد. برخی از جلسات عکاسی به نور روز متکی هستند، در حالی که برخی دیگر، به خصوص در خارج از خانه، از کمک چراغ قوه مصنوعی استفاده می کنند. برای هر کدام از آنها چه نکاتی وجود دارد؟
نور روز – همیشه برای استفاده وجود دارد
هنگام استفاده از نور روز، مهم است که پالت رنگ را مخدوش نکنید. سعی کنید دور از نور شدید خورشید عکاسی کنید، که می‌تواند روی تن‌ها و رنگ‌های عکس تأثیر بگذارد.
از ساعات اوج، زمانی که سایه ها عمیق و نور بسیار متضاد می شوند، خودداری کنید.
از پخش کننده های نور برای قرار دادن مدل در زیر نور پراکنده استفاده کنید. این کار از سایه های عمیق زیر چشم جلوگیری می کند و نور را به طور مساوی در کل سیلوئت پخش می کند.
اگر مدل در سایه قرار دارد، از بازتابنده های نور استفاده کنید. آنها نور طبیعی و ظریف تر را به عکس می کنند.
چراغ قوه در عکاسی مدلینگ و عکاسی پرتره
استفاده از چراغ قوه هم در داخل و هم در فضای باز معمول است. گزینه دوم بسیار سخت‌تر می باشد، زیرا به نورهایی با منابع انرژی خاص خود و دانش عکاسی نیاز دارد. دستکاری نور روز و فلاش با هم ابعاد سختی را به هر جلسه عکاسی در فضای باز اضافه می کند.
نکات استفاده از چراغ قوه در عکاسی پرتره و مدل چیست؟
ممکن است مواردی وجود داشته باشد که استفاده از فیلتر خاکستری روی لنز را ضروری کند.
یکی از آنها زمانی است که انتظار دارید پس‌زمینه‌ای تار داشته باشید (یک دیافراگم کم f-stop، دیافراگم باز است) و میزان نور بسیار زیاد می شود. علاوه بر این، اگر از چراغ قوه استفاده می کنید، فضای شما برای مانور با سرعت شاتر محدود می شود. عدم همگام سازی با سرعت بالا در لامپ ها، حد بالایی سرعت شاتر را به 1/250 ثانیه می رساند. سپس، یک فیلتر خاکستری به کاهش میزان نوری که به لنز و سنسور می رسد کمک می کند.
داشتن دانش در مورد ترکیب پس زمینه و نور بسیار مهم است.
به این فکر کنید که پس‌زمینه سیاه چگونه نور پس‌زمینه را در معرض دید قرار می‌دهد و کنتراست بیشتری ایجاد می‌کند. اگر عکس‌های اتمسفری و مرموزتری را هدف قرار می‌دهید، بهتر است از پس‌زمینه تیره استفاده کنید. در حالی که اگر ترجیح می دهید توجه را روی محصول یا جزئیات آن متمرکز کنید، پس زمینه سفید توصیه می شود.
نور مداوم – یک راه حل مناسب
در مورد نور مداوم، شما به صورت آنالوگ مانند چراغ قوه عمل می کنید، اما از مزیت نمایش زنده در دوربین بهره مند می شوید. همچنین دستکاری ر استفاده آن آسان تر است، زیرا شرایطی که ایجاد می کند به طور مداوم قابل مشاهده است.
تجهیزات برای عکاسی پرتره و مدلینگ
مهم است که از آن تجهیزاتی که مربوط به دوربین و لنز مورد استفاده برای عکاسی پرترع و مدلینگ است مطلع باشید. در بیشتر موارد، عکاسان از نظر فنی و دانش به خوبی برای چالش های عکاسی مدلینگ و محصولات مجهز خواهند بود. ما در اینجا قصد داریم به سه سوالی که تجهیزات در جلسات لوک‌بوک و محصول مطرح می‌کنند اشاره کنیم.
فاصله تا مدل
مسئله فاصله واقعی بین دوربین و مدل عکاسی شده کلیدی برای عکاسی موفق مدل خواهد بود، این مورد حتی بیشتر از تنظیم فاصله کانونی مهم است. بیایید با کمک یک مثال آن را تجزیه و تحلیل کنیم.
اگر از لنز 135 میلی‌متری یا لنز 35 میلی‌متری بدون تغییر موقعیت استفاده کنید، تفاوت اصلی بین عکس‌های به‌دست‌آمده در میزان پس‌زمینه قاب خواهد بود. اگر برای از بین بردن پس‌زمینه غیرضروری (که ممکن است با لنز 35 میلی‌متری مورد نیاز باشد) به شی/مدل نزدیک‌تر شوید، با کوچکتر شدن فاصله، در معرض خطر خراب کردن تصویر هستید.
بنابراین، اگر از همان ابتدا چشم انداز تحریف شده را هدف قرار نمی دهید، بهتر است لنزهایی با فاصله کانونی حدود 50 میلی متر انتخاب کنید. آنها به شما اجازه می دهند بین فاصله و سطح تعادل برقرار کنید. اگر لنز بیش از 50 میلی متر باشد، با افزایش فاصله، باید بیشتر کار کنید.
دیافراگم و عکاسی پرتره و مدلینگ
هیچ استاندارد جهانی پذیرفته شده ای برای دیافراگم در عکاسی مدلینگ وجود ندارد. بسته به نوع جلسه ای که سازماندهی می کنید، لوک بوک یا محصول، دیافراگم توصیه شده تغییر می کند.
برای عکاسی مد محصول: دیافراگم f-stop مقادیر بالاتری می گیرد. این راهی برای اطمینان از وضوح محصول در کل و عمق عکس است.
برای عکاسی لوک‌بوک : f-stop کمتر ممکن است یک مزیت باشد، زیرا گاهی اوقات پس‌زمینه تار حس خلاقانه و بهتری به عکس می‌دهد. در هر صورت، باید به دقت در نظر بگیرید که هدف عکس چیست و دیافراگم را بر این اساس تنظیم کنید: برای تاری کمتر، برای وضوح بیشتر.
نوع دوربین و وضوح تصویر: نوع دوربین می تواند بر وضوح عکس های نهایی تأثیر بگذارد. اولین سوالی که در اینجا خواهید پرسید این است که آیا دوربین سنسور فول فریم (FF) یا APS-C را انتخاب کنید.
- دوربین های فول فریم رزولوشن بالاتری ارائه می دهند که آن ها را برای عکاسی های lookbook مفید می کند. برخی از عکس‌ها ممکن است برای چاپ به بزرگی تابلو انتخاب شوند، بنابراین دستیابی به سطح بالایی از جزئیات به نقش کلی عکس کمک خواهد کرد.
- برعکس، عکاسی محصول ممکن است به رزولوشن کمتری نیاز داشته باشد زیرا خطر نشان دادن عیوب غیر ضروری محصول وجود دارد. سپس، یک دوربین APS-C، با سنسور کوچکتر و وضوح کمتر، ممکن است راه حل ایده آل (و ارزان تر) باشد.
تیم پشتیبانی برای عکاسی مدلینگ
هیچ پروژه ی عکاسی جدی وجود ندارد که بدون رسیدگی به هزاران سوال پشتیبانی به ظاهر بی اهمیت سازماندهی شود. یک تیم پشتیبانی منضبط و خلاق کمک بزرگی به هر عکاسی در راه تحقق کامل ایده های خود در عکاسی مدلینگ خواهد کرد.
یک تیم پشتیبانی دستیارانی را که از ظاهر مدل مراقبت می کنند (آرایشگرها، میکاپ آرتیست ها) و کسانی که در جزئیات فنی صحنه استعداد دارند و به عکاس کمک می کنند (یک مدیر تولید و دستیاران آنها) گرد هم می آورد. هرچه هماهنگی آنها را بهتر مدیریت کنید، عکاسی سریعتر و کارآمدتر خواهد بود.
آماده سازی محصولات
هنگام سازماندهی یک جلسه عکاسی حرفه ای، آماده سازی محصولات ممکن است به تیم پشتیبانی دیگر سپاری شود. با این حال، اگر محدوده کاری و اندازه جلسه عکاسی شما حداقل باشد، باید چند جزئیات اساسی را در مورد آماده سازی محصول به خاطر بسپارید و گوش زد کنید.
توصیه کلیدی این است که تمام محصولات عکس گرفته شده را تمیز، جدید و جذاب نگه دارید. این به معنای کار هایی برای جلا دادن جواهرات، اتو کردن تکه های لباس و گردگیری قسمت های براق خواهد بود.
خواهید فهمید که اتو و بخار شو چقدر برای از بین بردن گرد و غبار یا دستکش های کتان سفید مفید است تا اثر انگشت باقی نماند. برای لباس، رول های پرزگیر و انواع مانکن یا چوب لباسی به شما کمک می کند چین و لک های ناخواسته را از بین ببرید.
در جلسات محصول، مدل شما باید کاملاً آراسته شود، مگر اینکه در برداشت نهایی هدفتان هرج و مرج و بی نظمی باشد. ظاهر کلی آنها بهتر است جذاب یا خنثی بماند تا توجه را از محصول به خود جلب نکند. اکیداً توصیه می‌کنیم از یک آرایشگر در تیم استفاده کنید که بار آماده‌سازی مدل را از دوش عکاس بردارد.
عکاسی پرتره چیست؟
قبل از اینکه به انواع مختلف عکاسی پرتره بپردازیم، اجازه دهید نگاهی به تعریف بیندازیم.
این به ما کمک می کند تا ویژگی های اساسی روش و ژانر عکاسی را بهتر درک کنیم.
هدف عکاسی پرتره ثبت هویت، شخصیت و ماهیت یک سوژه با استفاده از تکنیک های عکاسی مانند ترکیب بندی، نورپردازی و ژست گرفتن است. انواع مختلفی از عکاسی پرتره وجود دارد که به موضوع پرتره و همچنین سبک بستگی دارد. به عنوان مثال، برخی از پرتره ها برای انتشار حرفه هایی که بیشتر سنتی و رسمی هستند استفاده می شوند . انواع دیگری از پرتره‌ها غیررسمی‌تر هستند، مانند پرتره‌های سبک زندگی که سوژه‌های زندگی روزمره را به تصویر می‌کشند.
عکس پرتره سنتی
هنگامی که اصطلاح “عکاسی پرتره” را می شنوید، تصاویری که به ذهن شما می رسد به احتمال زیاد پرتره سنتی هستند.
یک عکس پرتره سنتی بیشتر رسمی می باشد و معمولاً در استودیو گرفته می شود و سوژه مستقیماً به دوربین نگاه می کند.
هدف عکاسانی که پرتره‌های سنتی می‌گیرند، گرفتن ماهیت شخصی است که در حال عکاسی هستند. این نمادین ترین چهره ها در فرهنگ عامه، سیاست و تاریخ است که از آنها پرتره های سنتی گرفته شده است.
ویدئوی پشت صحنه پلاتون، یک عکاس نمادین که به خاطر پرتره های سنتی و در عین حال متحرکی که ثبت می کند، شناخته شده است را حتما بعدا ببینید.
هدف پرتره های سنتی این است که سوژه ها را در بهترین و واقعی ترین حالت خود ثبت کنند. برای انجام این کار از نورپردازی، ژست گرفتن و ترکیب بندی استفاده می کنند.
عکاسی پرتره خانوادگی
پرتره های گروهی: در حالی که بیشتر عکس‌های پرتره از یک سوژه گرفته می‌شوند، همچنان می‌توان چندین سوژه را در یک عکس پرتره گروهی جا داد و ثبت کرد. این روش در هنگام عکس گرفتن از زوج ها، خانواده ها و شرکای حرفه ای رایج است.
هدف در پرتره های گروهی به تصویر کشیدن پویایی یک رابطه است. هدف عکاسان در پرتره های عروسی گرفتن عشق و عاشقی و دوساکت داشتن است. هدف عکاسان خانوادگی ثبت وحدت است. در پرتره‌های گروهی کسب‌وکار، عکاسان ممکن است هدفشان ثبت اخلاق کاری مشترک باشد.
از آنجایی که پرتره های گروهی همیشه با سوژه های متعدد گرفته می شوند، مهم است که بر روابط بین سوژه های خود تمرکز کنید.
پرتره های سبک زندگی
همه پرتره ها به اندازه پرتره های سنتی رسمی نیستند. پرتره های معمولی تر معمولاً به عنوان پرتره های سبک زندگی گفته می شوند. عکاسی پرتره سبک زندگی، سوژه ها را در موقعیت ها و محیط های روزمره و متفاوت ثبت می کند. آنها تقریباً همیشه از یک استودیو و یا یک مکان خارج می شوند.
پرتره های سبک زندگی معمولی تر هستند و اغلب در تبلیغات برای ارتباط بیشتر با مصرف کنندگان استفاده می شوند. به دلیل ماهیت معمولی‌تر و عادی تر عکاسی پرتره‌های سبک زندگی، بسیاری از عکس‌ها صادقانه و بدون منظور خاصی گرفته می‌شوند.
گرفتن عکس پرتره و مدلینگ از افراد در محیط های طبیعی آنها منجر به پرتره های معتبرتر و خام تری می شود که بسیاری از مشتریان دوست دارند.
عکاسی پرتره در فضای باز
پرتره های محیطی
پرتره های محیطی تقریبا شبیه پرتره های سبک زندگی هستند با این تفاوت که اهمیت بیشتری به محیط عکس می دهند. این پرتره ها اغلب برای انعکاس شخصیت یا هویت سوژه استفاده می شوند.
به عنوان مثال، پرتره ملکه الیزابت دوم توسط آنی لیبوویتز را ببینید. گرفتن محیط کاخ باکینگهام برای گرفتن خانواده سلطنتی ملکه الیزابت بسیار مهم است.
پرتره های زرق و برق
در دنیای پرتره، مد و زیبایی همیشه جایگاه خود را داشته که به آن مکان پرتره های پر زرق و برق می گویند. پرتره های جذاب برای برجسته کردن زیبایی یک سوژه طراحی شده اند.
فراتر از مواردی مانند آرایش و کمد لباس، نورپردازی و ویرایش عکس نیز بخشی جدایی ناپذیر از فرآیند جذاب کردن یک عکس پرتره است.
در حالی که شبیه عکاسی مدلینگ است، پرتره های پر زرق و برق بیشتر از اکسسوری ها و لباس هایی که می پوشند، تاکید بیشتری روی موضوع اصلی دارند. هدف عکاسی مدلینگ فروش ظاهر یا لباس در یک تصویر است، در حالی که هدف پرتره های پر زرق و برق جلب زیبایی کامل در یک تصویر است.
پرتره های خلاقانه
پرتره های مفهومی: یک عکاسی پرتره انتزاعی تر و اغلب خلاقانه تر، عکاسی پرتره مفهومی است. عکاسی پرتره مفهومی نوعی از عکاسی مفهومی است که در آن از عکس برای نشان دادن یک ایده یا مفهوم استفاده می شود. پرتره های مفهومی معمولاً عکاسی از خود نیز هستند، زیرا عکاسان راه های مختلفی برای بیان دیدگاه خود در عکس پیدا می کنند.
این پرتره ها از نمایش یک عکس، وسایل و ویرایش عکس برای ایجاد تصاویر اغلب سورئال استفاده می کنند. ایده های عکاسی پرتره از مفاهیم و احساسات اغلب انتزاعی تر و رساتر گرفته می شوند.
نتیجه
مراقب باشید که تمام کارکنان پشتیبانی را در مورد جزئیات فیزیکی صحنه ای که قصد عکاسی از آن را دارید مطلع کنید. ترتیبی که قصد انجام تنظیمات را دارید، ابزارهای اضافی در ظاهر مدل، مواردی که قصد دارید در صحنه استفاده کنید همع را به صورت حداگانه با تیم هماهنگ کنید.
یک تیم پشتیبانی باتجربه می‌دانند چه سؤالاتی را از شما بپرسند تا کارشان در عکاسی مفید و مثمر ثمر باشد. در مورد توضیح جزئیات طرح برای پاسخ دقیق و مطمئن آماده باشید. در واقع تمرینی برای تخیل و استعداد است.
برای اینکه یک پرتره خوب در نظر گرفته شود، باید بخش مهمی از شخصیت سوژه را نشان دهید که برای کسانی که آنها را می شناسند قابل تشخیص و شناسایی باشد. با سوژه خود صحبت کنید و در مورد بخشی از شخصیت خود یا آنها (در صورت عکاسی گروهی) صحبت کنید که می خواهند مورد توجه قرار گیرد.
یک پرتره باید زمانی گرفته شود که سوژه راحت باشد، هم از ظاهرش راضی باشد و هم از لحاظ محیطی دچار ناراحتی نشود. اگر مدل استرس دارند یا عجله دارند، اکنون زمان مناسبی برای گرفتن یک پرتره عالی نیست. این استرس احتمالاً در عکس نهایی قابل مشاهده خواهد بود.
پاسخ به این سوال کاملا بدیهی است. به خاطر داشته باشید که این کافی نیست که عکاس احساس آمادگی کند. آیا سوژه احساس می کند که عکاس آماده است؟ اگر نه، به سوال شماره 2 در بالا باز خواهیم گشت. عکاس باید در طول جلسه آماده و آرام باشد.
بدون شک بهترین نور برای عکاسی پرتره، نور طبیعی روز است. یک عکاس با استعداد می‌تواند از انتخاب‌های نور و آب و هوایی که در شرایط بیرونی به وجود می‌آیند، کاملا خلاقانه استفاده کند. یک تکنیک رایج این است که سوژه را نزدیک پنجره برای عکس گرفتن بنشانید. از آنجایی که طبیعت می تواند بی ثبات و غیر قابل پیشبینی باشد، عکاسان باید نور مصنوعی در دسترس داشته باشند.
همیشه باید به مناظر پشت سوژه توجه دقیق داشته باشید. در خارج از منزل، ممکن است به درختان، گل ها، کوه ها، دریا یا آسمان زیبای صبح یا عصر دسترسی داشته باشید. در داخل خانه، می توان از پس زمینه دست ساز استفاده کرد. در دنیای فناوری پیشرفته امروزی، جایگزینی دیجیتالی یک پس زمینه با هر پس زمینه ای که می خواهید بسیار آسان است.
پرتره معمولاً یک عکس نادر از یک سوژه است و ممکن است مواقعی وجود داشته باشد که لباس یا وسایل مخصوص به بیان بهتر داستان پشت عکس کمک کند. شما می توانید به یم ورزشکار فکر کنید. سوژه ممکن است بخواهد از آنها عکس بگیرند که گویی در فعالیت مورد علاقه خود شرکت می کنند. در برخی موارد، حتی اشاره ای به لباس خاص آنها باعث درست بودن داستان پشت عکس است. فقط مطمئن شوید که بینندگان خیلی از موضوع اصلی منحرف نشوند.
